印象派繪畫的特點(diǎn)是什么

　　印象派，也稱之為印象主義是西方繪畫史中的重要藝術(shù)流派，產(chǎn)生于19世紀(jì)60年代的法國(guó)。最為知名的印象派作品莫過(guò)于莫奈的《日出》。本期的民族文化，小編給你講講印象派作畫的特點(diǎn)，一起看看吧。

　　印象派的基本特點(diǎn)是以光和色彩作為認(rèn)識(shí)世界的中心，隨著科學(xué)研究的深入和發(fā)展，19世紀(jì)人們已懂得物體之所以呈現(xiàn)不同色彩，是由于它們吸收和反射不同的光所造成的。物體全部吸收日光便呈黑色，全部反射日光則為白色，反射藍(lán)色光波而吸收其他光波呈現(xiàn)藍(lán)色等等。自然界的任何物體都必須受到光源色和周圍環(huán)境其他物體色彩的影響，因此不可能有絕對(duì)純的固有顏色存在。那種認(rèn)為樹是綠色的，花是紅色的觀念，只是一定歷史條件下的認(rèn)識(shí)，在科學(xué)發(fā)展的19世紀(jì)，它顯然已過(guò)時(shí)了。人們認(rèn)識(shí)到哪怕是同一個(gè)光源，在清晨和傍晚不同的時(shí)間，也會(huì)在物體上產(chǎn)生不同的色彩影響。而且物體與光源的距離，受光的角度，物體表面的光潔度等條件均會(huì)影響其色彩的變化。光和色彩之間的關(guān)系是極為復(fù)雜微妙的。這樣，傳統(tǒng)固有色的觀念被徹底打破了。

　　印象主義畫家反對(duì)當(dāng)時(shí)占正統(tǒng)地位的古典學(xué)院派，反對(duì)日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫，而是在C.柯羅、巴比松畫派和G.庫(kù)爾貝等人的寫實(shí)畫風(fēng)的推動(dòng)下，吸收荷蘭、英國(guó)、西班牙、日本、中國(guó)等國(guó)家繪畫的營(yíng)養(yǎng)，同時(shí)受現(xiàn)代科學(xué)，尤其是光學(xué)的啟發(fā)，認(rèn)為一切色彩皆產(chǎn)生于光，于是他們依據(jù)光譜赤橙黃綠青藍(lán)紫七色來(lái)調(diào)配顏色。由于光是瞬息萬(wàn)變的，他們認(rèn)為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對(duì)外光的研究和表現(xiàn)，主張到戶外去，在陽(yáng)光下依據(jù)眼睛的觀察和現(xiàn)場(chǎng)的直感作畫，表現(xiàn)物象在光的照射下，色彩的微妙變化。

　　由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統(tǒng)繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。由于個(gè)人的興趣不同，印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種類型，前者以莫奈、雷諾阿為代表，后者以德加為代表，畢沙羅則介于兩者之間。

　　隨著對(duì)固有色觀念的拋棄，人們對(duì)色彩的認(rèn)識(shí)也大大深化。人們發(fā)現(xiàn)有幾對(duì)色光兩兩相混成為白光，而有幾種顏色互相混合會(huì)變成黑色，這樣，人們稱這些色光和顏料互為補(bǔ)色關(guān)系，把這樣的兩種顏料稱為補(bǔ)色，如黃與紫、紅與綠、橙與藍(lán)。在色彩寫生中，這種補(bǔ)色關(guān)系有助于人們?nèi)シ治龊妥R(shí)別色彩。

　　人們對(duì)陰影的認(rèn)識(shí)也大大改變了。過(guò)去以為陰影只是棕色或黑色，無(wú)什么色彩可言，當(dāng)用光源色和環(huán)境色的科學(xué)觀念觀察對(duì)象時(shí)，發(fā)現(xiàn)陰影受到光的反射和周圍環(huán)境色彩的影響，也呈現(xiàn)出豐富的色彩，而且陰影常與光源色的冷暖呈相反的色性。

　　這些認(rèn)識(shí)促使印象派畫家大膽地使用顏色。他們?yōu)榍蟮谜鎸?shí)和鮮明的色彩效果，開始采用以色塊、色線或色點(diǎn)并置的手法描繪對(duì)象。如用紅色和藍(lán)色并置而得到明亮的紫色。這樣印象派畫家的畫面一下子變得格外鮮艷明亮。如果把一幅古典油畫同印象派外光作品放在一起，你會(huì)為印象派畫家在色彩上的成就而驚嘆。因?yàn)樵谒麄兊漠嬅嫔险嬲w現(xiàn)出光和色的無(wú)窮魅力。

　　印象派畫家拋棄了一切傳統(tǒng)的色彩觀念，去捕捉光在物體上造成的色彩變化所產(chǎn)生的視覺感受，這種感受純粹是個(gè)人的，因此畫出的色彩也就非常鮮明、豐富而富于個(gè)性。他們的目的仍然是盡可能客觀真實(shí)地再現(xiàn)對(duì)象。印象派畫家完全把精力放在捕捉視覺印象和追求光色變化上，他們往往忽視對(duì)象的形和輪廓，把對(duì)象畫得相當(dāng)松散和自由，只追求色彩效果?？磻T嚴(yán)謹(jǐn)古典繪畫的人很難接受他們的藝術(shù)。為了保持作品的生動(dòng)感和真實(shí)感，印象派畫家大都把習(xí)作作為創(chuàng)作，主張?jiān)谕夤庵幸淮瓮瓿勺髌?，回到畫室后不再修改?/p>

　　印象派對(duì)繪畫形式的探索和對(duì)繪畫性的追求，使繪畫變得更豐富，更自由，更具繪畫特點(diǎn)，應(yīng)當(dāng)說(shuō)這是繪畫的一次解放。但是它對(duì)繪畫認(rèn)識(shí)功能和教育功能的忽視是不可取的，這使印象派作品往往缺少社會(huì)的和歷史的深度感。