戲曲大全：牡丹亭昆曲唱詞全本賞析

　　《牡丹亭》是湯顯祖的代表作，與王實(shí)甫的《西廂記》齊名，是中國戲曲史上優(yōu)秀的作品之一。而《牡丹亭》首演時，《西廂記》曾減價(jià)過，可見《牡丹亭》受觀眾喜愛的程度。本期的昆曲文化，為你介紹牡丹亭昆曲唱詞全本賞析。

　　在這部戲劇問世之后，立刻廣為流傳，產(chǎn)生了巨大影響，以至“家傳戶誦，幾令西廂減價(jià)”。由于劇中深刻地揭示了那個時代中青年女性的普遍處境，因此尤其受到她們的青睞。萬歷年間，江南才女馮小青曾在幽居水閣的凄寂生活中寫下這樣的詩句：“冷雨幽窗不可聽，挑燈閑看牡丹亭。

　　人間亦有癡于我，豈獨(dú)傷心是小青。”表達(dá)了她心中強(qiáng)烈的共鳴。與湯顯祖同時代的戲劇家沈璟曾將此劇改編，以適合昆腔的演唱形式。

　　《牡丹亭》是我國古代戲曲史上最優(yōu)秀的作品之一。與王實(shí)甫的《西廂記》齊名。從戲劇形式上看《牡丹亭》屬于傳奇。傳奇與雜劇的不同在于：元雜劇分折（相當(dāng)于“幕”），通常是一本四折加一楔子；傳奇分出（相當(dāng)于“場”）而不分折，“出”無定數(shù)，短的十出、八出，長的也有一百出以上的。

　　元雜劇都用北曲，曲調(diào)規(guī)定較嚴(yán)，每一折用同一宮調(diào)的若干曲牌，組成一套曲子。每套曲子的曲詞只用一個韻腳，一韻到底，不能換韻。元雜劇中的每一折套曲，一般只用一個人主唱，也就是一個角色演唱。而傳奇則多用南曲，比較自由。一出戲中可以變換宮調(diào)，也可以換韻，各類角色都可以唱，唱的形式也是多樣的，有分唱、合唱、接唱等。

　　唱腔主要是昆山腔（昆腔），到清代一般稱為昆曲。

　　《牡丹亭》所搬演的是貴族小姐杜麗娘與書生柳夢梅生離死別的愛情悲喜劇。南宋時南安太守杜寶的獨(dú)生女杜麗娘，在丫環(huán)春香的誘導(dǎo)下，青春與個性開始覺醒，對自己的生活環(huán)境開始不滿，在夢中與一少年在牡丹亭畔相會，醒后相思成疾，悒郁而死。

　　嶺南書生柳夢梅，赴臨安應(yīng)試途經(jīng)南安郡，拾得麗娘畫像，悅其貌美，終日把玩，贊慕不已，麗娘的幽魂顯現(xiàn)了，認(rèn)出了柳乃舊日夢中所會的那位書生，向他表白了愛慕之情，并讓其掘墳而獲得再生。

　　麗娘兩人同往淮安求麗娘父母許婚。杜寶見而大怒，誣夢梅私掘女墳，上書奏明皇帝，夢梅此時已被欽定為狀元，也上書自辯，麗娘并登朝申訴，得皇帝恩準(zhǔn)、夫妻團(tuán)圓。

　　湯顯祖生活在黑暗的明代晚期。在哲學(xué)上他受到王學(xué)左派、泰州學(xué)派的影響，認(rèn)為程朱理學(xué)是錯誤的，不應(yīng)“存天理，滅人欲”而是“情有者理必?zé)o，理有者情必?zé)o”。認(rèn)為男女生活之私，都是屬于自然本性的要求，毫不掩飾自己對道學(xué)的強(qiáng)烈不滿?！赌档ねぁ饭适?，明托南宋，實(shí)寫明代。

　　“情”與“理”的激烈矛盾沖突貫穿全劇，滿腔熱情地歌頌“情”并賦予其異乎尋常的神奇力量，在《牡丹亭》題詞里面，作者寫到“天下子女有情，寧有如杜麗娘者乎！”“如麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復(fù)生者，皆非情之至也?！睖@祖強(qiáng)調(diào)超越生死的真摯感情，貶斥了封建的道德規(guī)范。

　　這就是作者明確的創(chuàng)作動機(jī)。這是同明代進(jìn)步思想家反對封建禮教束縛的斗爭聯(lián)系在一起的。正因如此，湯顯祖的《牡丹亭》寫的雖然是一位貴族少女由情而夢，由夢而死，死而復(fù)生，終成眷屬的情節(jié)奇幻的愛情故事。

　　但它卻表達(dá)了廣大被壓迫婦女的強(qiáng)烈愿望，反映了時代的要求。這部作品通過離奇的幻想來寫，有濃厚浪漫主義色彩。在形象塑造上善于把人物的心情與客觀的景物結(jié)合起來描寫，這個特點(diǎn)在《游園》中得到了充分的體現(xiàn)。

　　【結(jié)束語】《牡丹亭》這個劇目以唱詞優(yōu)美，富有內(nèi)容而出名，它贊頌了“情”，批判了封建的道德規(guī)范，情與理的相互碰撞中產(chǎn)生了這部千古之絕唱的《牡丹亭》。有興趣的朋友們，可以一聽。

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