泉州地方戲曲有什么？沿海的文化明珠

　　泉州，東亞文化之都，有著豐富非常的歷史文化和現(xiàn)代社會(huì)文明。其中，泉州戲曲文化中的高甲戲和木偶戲更是獲得諸多榮譽(yù)，深受人們的喜愛(ài)，那么，泉州的地方戲曲都有哪些呢？接下來(lái)就讓我們一起去了解吧。

　　高甲戲
　　高甲戲又名“戈甲戲”、“九角戲”、“大班”、“土班”，發(fā)祥地為福建泉州，最初源于明末清實(shí)初閩南農(nóng)村流行的一種裝扮梁山英雄、表演武打技術(shù)的化裝游行，是閩南諸劇種中流播區(qū)域最廣、觀眾面最多的一個(gè)地方戲曲劇種。它的足跡曾遍布于泉州、廈門、漳州等閩南語(yǔ)系地區(qū)和臺(tái)灣省，還流傳到華僑居住的南洋一帶。

　　高甲戲的演出劇目分為“大氣戲”(宮廷戲和武戲)、“繡房戲”和“丑旦戲”三大類，以武戲、丑旦戲和公案戲居多，生旦戲較少。傳統(tǒng)劇目有九百多個(gè)，大半來(lái)自京戲、木偶戲和布袋戲，小部分是吸收梨園戲的，還有一些是藝人根據(jù)歷史小說(shuō)和民間傳說(shuō)編而創(chuàng)作的。高甲戲的角色，原來(lái)只有生、旦、丑，后來(lái)又先后增加了凈、貼、外、末和北(凈)、雜二色，可以演員按劇情順口溜。唱做也較自由，沒(méi)有一定的臺(tái)位，演出時(shí)間可長(zhǎng)可短。

　　高甲戲的音樂(lè)唱腔兼用“南曲”、“傀儡調(diào)”和民間小調(diào)，而以南曲為主。高甲戲使用的樂(lè)器，分為文、武樂(lè)二種。伴奏樂(lè)器以管樂(lè)、嗩吶為主(解放后改用琵琶為主)，此外還配有橫笛、二弦、三弦等。打擊樂(lè)器及其打擊方法與京劇相同，如〔沖頭〕、〔長(zhǎng)錘〕、〔急急風(fēng)〕等，但“三通”和“出將”時(shí)則與京戲不同。丑旦戲或輕松場(chǎng)面加用雙鈴、響盞等。解放后，1951年成立泉州大眾劇社(1957年改為泉州市高甲戲劇團(tuán))，1954年參加華東區(qū)戲曲觀摩會(huì)演，《桃花搭渡》、《掃秦》榮獲劇本獎(jiǎng)和演出獎(jiǎng)。

　　梨園戲
　　梨園戲是福建省的傳統(tǒng)戲曲之一。梨園戲發(fā)源于宋元時(shí)期的泉州，與浙江的南戲并稱為“搬演南宋戲文唱念聲腔”的“閩浙之音”，被譽(yù)為“古南戲活化石”。梨園戲廣泛流播于福建泉州、漳州、廈門，廣東潮汕及港澳臺(tái)地區(qū)，還有東南亞各國(guó)閩南語(yǔ)系華僑居住地。

　　梨園戲是一種古老的戲曲劇種，至今尚保留不少南戲劇目和音樂(lè)。明嘉靖四十五年（1566），已有“潮泉二部”的《荔鏡記》刊本，可見(jiàn)當(dāng)時(shí)梨園戲已經(jīng)流行。清末，高甲戲在泉州地區(qū)迅速崛起，歌仔戲也隨即在漳州、廈門地區(qū)廣為流傳，打城戲又以新的面貌出現(xiàn)，梨園戲因之受到了嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)，班社日益減少，范圍日漸縮小，連廈門的梨園戲也改唱歌仔戲。十九世紀(jì)40年代末，梨園戲已瀕臨消亡。

　　梨園戲有大梨園和小梨園之分，大梨園又分“上路”、“下南”兩支，三種流派都有各自的“十八棚頭”（保留劇目）和專用唱腔曲牌。宋時(shí)，行省稱為路，閩南泉、漳一帶人稱上頭的省份為上路，故“上路”戲系指由浙江傳入的戲曲。其劇目較為古老，保留了不少南戲腳本，如《蔡伯喈》、《王魁》、《王十朋》、《朱買臣》、《劉文龍》、《孫榮》、《朱文》（即《朱文太平錢》，存有《贈(zèng)繡篋》、《認(rèn)真容》、《走鬼》三出）以及《蘇秦》、《林招得》、《孟姜女》等。

　　木偶戲
　　泉州木偶戲古稱懸絲傀儡，1957年定名為線戲。是一門古老的漢族傳統(tǒng)藝術(shù)，屬于傀儡戲。源于漢，興于唐，盛于宋。宋元以降，即流傳于泉州地區(qū)，俗稱嘉禮戲。經(jīng)數(shù)百年傳承，逐漸形成一整套完整成熟的演出規(guī)制、表演線規(guī)、偶像制作工藝及豐富的演出劇目和獨(dú)特的劇種音樂(lè)——傀儡調(diào)。江總書(shū)記在泉州視察時(shí)，饒有興趣地觀看雕刻精美的泉州提線木偶。

　　泉州提線木偶表演難度較大，每個(gè)木偶形象都設(shè)置有16條至30余條纖細(xì)的提線。歷代藝人憑借精湛的傳統(tǒng)線規(guī)和嫻熟的表演技巧，創(chuàng)造了眾多栩栩如生的角色，體現(xiàn)了泉州提線木偶細(xì)膩逼真、生動(dòng)傳神的藝術(shù)特色。

　　打城戲
　　打城戲，流行于以福建省泉州市為中心的閩南方言區(qū)。它是由地方民間宗教儀式活動(dòng)發(fā)展起來(lái)的一種宗教劇，俗稱“法事戲”、“師公戲”、“和尚戲”。打城戲的表演藝術(shù)重在武功、雜耍，這是從京劇武打程式中學(xué)來(lái)的，而音樂(lè)曲調(diào)是在佛曲、道士腔的基礎(chǔ)上吸收了本地梨園戲、高甲戲音樂(lè)曲牌和伴奏樂(lè)器。

　　打城戲早期的音樂(lè)、唱白以及科步，帶有濃厚的木偶戲表演風(fēng)格。其表演動(dòng)作多側(cè)重于跳躍跌打和武打雜技，有時(shí)也表演一些少林拳技。其武打的高超技藝，與傳統(tǒng)的南少林拳有著密切的淵源關(guān)系，為南少林拳術(shù)在泉州的活文物，在閩南地區(qū)傳統(tǒng)戲曲中獨(dú)樹(shù)一幟。后期武戲受京劇的影響，較多采用京戲的武技表演；文戲則吸收了梨園戲和高甲戲的某些科步動(dòng)作來(lái)豐富自己。

　　該劇種的生、旦、凈上下場(chǎng)都要念場(chǎng)詩(shī)。韻白較多，唱白發(fā)音較重，但比高甲戲輕柔，接近口語(yǔ)。此外，它還有其他劇種所沒(méi)有的“開(kāi)大籠”，里面裝關(guān)表演各種類型舞蹈節(jié)目的衣套，可隨演隨用，別有一番生動(dòng)情趣。

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