廈門戲曲音樂的一朵奇葩“高甲戲”

　　廈門是一座文藝氣息濃厚的城市，人們的生活節(jié)奏緩慢而慵懶，正因為節(jié)奏的緩慢，發(fā)展沒那么迅速，反而保留著大部分的歷史古跡和古老文化。其中就有奇葩的“高甲戲”，那么，就跟著小編一起了解廈門文化里的“高甲戲”吧！

　　高甲戲又名“戈甲戲”、“九角戲”、“大班”、“土班”，發(fā)祥地為福建泉州，最初源于明末清實初閩南農(nóng)村流行的一種裝扮梁山英雄、表演武打技術的化裝游行，是閩南諸劇種中流播區(qū)域最廣、觀眾面最多的一個地方戲曲劇種。它的足跡曾遍布于泉州、廈門、漳州等閩南語系地區(qū)和臺灣省，還流傳到華僑居住的南洋一帶。

　　高甲戲的演出劇目分為“大氣戲”（宮廷戲和武戲）、“繡房戲”和“丑旦戲”三大類，以武戲、丑旦戲和公案戲居多，生旦戲較少。傳統(tǒng)劇目有九百多個，大半來自京戲、木偶戲和布袋戲，小部分是吸收梨園戲的，還有一些是藝人根據(jù)歷史小說和民間傳說編而創(chuàng)作的。高甲戲的角色，原來只有生、旦、丑，后來又先后增加了凈、貼、外、末和北（凈）、雜二色，可以演員按劇情順口溜。唱做也較自由，沒有一定的臺位，演出時間可長可短。

　　高甲戲的音樂唱腔兼用“南曲”、“傀儡調(diào)”和民間小調(diào)，而以南曲為主。高甲戲使用的樂器，分為文、武樂二種。伴奏樂器以管樂、嗩吶為主（解放后改用琵琶為主），此外還配有橫笛、二弦、三弦等。打擊樂器及其打擊方法與京劇相同，如（沖頭）、（長錘）、（急急風）等，但“三通”和“出將”時則與京戲不同。丑旦戲或輕松場面加用雙鈴、響盞等。解放后，1951年成立泉州大眾劇社（1957年改為泉州市高甲戲劇團），1954年參加華東區(qū)戲曲觀摩會演，《桃花搭渡》、《掃秦》榮獲劇本獎和演出獎。

　　2006年5月20日，高甲戲經(jīng)國務院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

　　戲曲起源
　　高甲戲孕育于明末清初，最初是閩南民間裝扮“水滸傳”的化裝游行，隨后出現(xiàn)專演宋江故事的業(yè)余戲班，時稱“宋江戲”。清中期，“宋江戲”突破局限，兼演文武戲、宮廷戲、丑旦戲等，內(nèi)容及表演藝術逐漸豐富，成為“合興戲”。至清末，“合興戲”又吸收京劇、昆劇、傀儡戲的精華，走向?qū)I(yè)化組織形式，并上演連臺本戲，形成了有自己的風格和豐富多彩的傳統(tǒng)的地方劇種。

　　高甲戲的劇目大都來自史書、小說、傳奇和民間故事，也吸收傀儡戲和外劇種的優(yōu)秀劇目，保留的傳統(tǒng)劇目有六百多個。角色行當分為生、旦、凈、末、丑，其表演具有濃厚的地方色彩和濃郁的生活氣息，尤其丑角表演更具特色。

　　宋江戲源于古代閩南民間的妝扮故事，據(jù)萬歷年間泉州府經(jīng)歷陳懋仁《泉南雜志》記載：“迎神賽會，莫盛于泉。游閑子弟，每遇神圣誕期，以方丈木板，搭成臺案，索以綺繪、周翼扶欄，置幾于中，加幔于上，而以姣童妝扮故事……”。清末明初，閩南民間流行化妝游行，尤以泉州為盛。

　　村民每逢喜慶吉日或迎神賽會，便裝扮梁山好漢，配以南鑼、南鼓和民間“紅甲吹”、“十音”之類的曲調(diào)，游行于村鎮(zhèn)，間或在廣場上排成“蝴蝶陣”、“長蛇陣”等各種帶有故事性的表演，深受村民喜愛，于是便逐漸發(fā)展成由兒童組成的業(yè)余戲班，演出節(jié)目仍為宋江故事，群眾稱為“宋江仔”。繼之出現(xiàn)了由成人組成的專業(yè)戲班，時稱“宋江戲”。

　　據(jù)老藝人陳坪司（1884－1956）說，聽其師父輩輩相傳，宋江戲清初就已存在。當時從他口中記錄了幾首久已失傳的曲牌，如《論臣職》、《安可義》、《拿殺》、《馬敵將》等這些南音，亦非民歌，唱腔咬字，均帶“官音”（即帶有濃厚閩南語腔的普通話）。

　　“宋江戲”以武打見長，初期套數(shù)多采用民間的“殺獅”，配以大鑼大鼓，一群由藝人裝扮的武士，手執(zhí)武器與演員裝扮的雄獅搏斗。如今高甲戲里的“冷煎盤”、“大碰場”、“鳳尾擺”、“老鼠槍”等武打科套仍保留“殺獅”的傳統(tǒng)。同時吸收不少提線木偶的表演動作，俗稱“傀儡打”。“宋江戲”保留下來的劇目有《李逵大鬧忠義堂》、《宋江殺惜》、《武松殺嫂》、《搶盧俊義》、《扈三娘替嫁》等。

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